John Cage (1919-1992) fue uno de los promotores del espíritu de vanguardia en América de Norte. Su influencia trascendió las fronteras de Estados Unidos.
La huella de Cage se propagó y estimuló en el arte occidental la exploración de nuevas formas de sensibilidad.
Influenciado por Varese, Ives, y el budismo zen, Cage derrumbó los límites habituales de la experiencia musical.
La música suele relacionarse con la audición de la llamada música clásica culta o la diversidad de los estilos musicales. Pero la música es esencialmente combinación de sonidos.
Pero la primacía de la forma compositiva trasciende la matriz sonora, material y vibratoria que bulle como primer elemento de toda composición musical.
Cage, como el zen y el arte de los sonidos del futurista Luigi Rusuolo, valoró la trascendencia esencial de cada sonido singular.
La música no se restringe a los sonidos irradiados por la variedad de los instrumentos musicales. Cada sonido que espontáneamente nace en las corrientes vibratorias de la naturaleza o en la vida urbana es parte de una música generalmente no percibida.
Para transmitir ese estado de percepción, Cage apeló a nuevas formas de composición nutridas por el azar y la espontaneidad, o la inclusión de la presencia del silencio.
John Cage siempre luchó por abatir las fronteras de las disciplinas artísticas comenzando por la suya propia.
“La palabra experimental es válida, siempre que se entienda no como la descripción de un acto que luego será juzgado en términos de éxito o fracaso, sino simplemente como un acto cuyo resultado es desconocido.”
Bellos sueños .. Nos seguimos viendo !!
Vídeos prestados por YouTube Información tomada de Temakel
John Cage (1919-1992) fue uno de los promotores del espíritu de vanguardia en América de Norte. Su influencia trascendió las fronteras de E...
Así como del fondo de la música
brota una nota
que mientras vibra crece y se adelgaza
hasta que en otra música enmudece,
brota del fondo del silencio
otro silencio, aguda torre, espada,
y sube y crece y nos suspende
y mientras sube caen
recuerdos, esperanzas,
las pequeñas mentiras y las grandes,
y queremos gritar y en la garganta
se desvanece el grito:
desembocamos al silencio
en donde los silencios enmudecen.
Poemas de Octavio Paz
Los silencios musicales son una nota más en la melodía. El silencio en una lectura es una pausa que permite tomar aire. En la escritura la coma, el punto o los puntos suspensivos dan sentido al texto.
Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo .. Ludwig van Beethoven
Pásenlo genial, disfruten y regresen .. Nos vemos !!
Vídeo: How To Play (piano): Bach - Toccata and fugue bwv 565 Vídeo prestado por YouTube Fotografía tomada de Humanidad y Tic
Akira Miyagawa nació 18 de febrero 1961 es un compositor de música japonés. Hijo de Hiroshi Miyagawa.
Hoy os traigo el binomio perfecto entre "Beethoven's Symphony No. 5 and Mambo No.5" ... dirigida por este gran artista.
Sin duda algo precioso de escuchar.. suban el volumen y disfruten....
Mientras asistía a la Universidad de Tokio de las Artes, administraba y dirigía espectáculos musicales para Disneylandia de Tokio, también trabajó en muchas comedias musicales.
Tiene una gran reputación como director de teatro musical en Japón.
Akira aparte de músico, compositor y director de orquesta, fue el encargado de hacer la banda sonora del Anime de Kirby, así como otra Anime TV, Emily of New Moon (basado en la novela canadiense del mismo nombre).
Ya es hora de dormir .. buen amanecer .. Nos vemos !!
Información recogida de Kirbypedia.
Akira Miyagawa nació 18 de febrero 1961 es un compositor de música japonés. Hijo de Hiroshi Miyagawa. Hoy os traigo el binomio perfec...
Manuel de Falla nació en Cádiz. Sus primeros maestros en la música era su madre, a la edad de 9 años se presentó a su profesor de piano en primer lugar. Poco se sabe de ese periodo de su vida, pero su relación con su maestro fue en conflicto probable. Desde finales de 1890, estudió música en Madrid, piano con José trago y composición con Felipe Pedrell.
En 1899, por votación unánime se le concedió el primer premio en el concurso de piano en su escuela de música, y alrededor de ese año comenzó a utilizar dispositivos con su primer apellido, por lo que Manuel de Falla con el nombre se hizo conocido a partir de ese momento. Cuando sólo se utiliza el apellido, sin embargo, la de se omite.
Fue a partir de Pedrell, durante el período de Madrid, que Falla se interesó por la música autóctona española, en particular el flamenco de Andalucía (en concreto el cante jondo), cuya influencia se puede sentir con fuerza en muchas de sus obras.
Entre sus primeras obras son una serie de zarzuelas, pero su primer trabajo importante fue la ópera en un acto de La vida breve (La vida es corta, o La vida breve, escrita en 1905, aunque revisado antes de su estreno en 1913).
Falla pasó los años 1907 a 1914 en París, donde conoció a una serie de compositores que han influido en su estilo, como los impresionistas Maurice Ravel, Claude Debussy y Paul Dukas. Él escribió la música un poco más, sin embargo, hasta su regreso a Madrid al comienzo de la Primera Guerra Mundial
Si bien en ningún momento fue que un compositor prolífico, fue entonces cuando entró en su período de madurez creativa.
En Madrid, compuso varias de sus mejores obras más conocidas, entre ellas: " El Nocturno para piano y orquesta Noches en los Jardines de España (Noches en los jardines de España, 1916) " El ballet El amor brujo (amor brujo, 1915) que incluye el tan Fuente y arreglado Ritual del Fuego "
Danza El ballet de El y corregidor La Molinera (El juez y el de Miller esposa) que, tras la revisión, se convirtió en El Sombrero de Tres Picos (El sombrero de tres picos, 1917) y fue producido por Sergio Diaghilev con escenografía y vestuario de Pablo Picasso.
Desde 1921 hasta 1939 Manuel de Falla vivió en Granada, donde organizó el Concurso de Cante Jondo de 1922. En Granada, escribió la ópera de marionetas El retablo de maese Pedro (Títeres Maese Pedro, 1923) y un concierto para clave y conjunto de cámara (1926).
La ópera de marionetas marcó la primera vez que la clave había entrado en la orquesta moderna, y el concierto fue el primero para clave escrita en el siglo 20. Estas dos obras fueron escritas con Wanda Landowska en mente. En estas obras, la influencia popular española es algo menos aparente que una especie de neoclasicismo de Stravinsky.
También en Granada, Falla comenzó a trabajar en la gran escala para orquesta cantata Atlántida (Atlantis), basado en el texto catalán L'Atlàntida de Jacint Verdaguer.
Manuel de Falla visto por Zuloaga
Falla siguió trabajando en la cantata después de mudarse a la Argentina en 1939, tras la victoria de Francisco Franco en la Guerra Civil española. La orquestación de la obra quedó incompleta a su muerte y fue completado después de su muerte por Ernesto Halffter.
Falla intentó pero no pudo evitar el asesinato de su amigo, el poeta Federico García Lorca en 1936.
Manuel de Falla nunca se casó y no tenía hijos. Murió en Alta Gracia, en la provincia argentina de Córdoba. En 1947 sus restos fueron trasladados a España y sepultados en la catedral de Cádiz.
Uno de los honores a su memoria duradera es la Cátedra Manuel de Falla de Música de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Complutense de Madrid.
Descansen y buen fin de semana .. Nos vemos !!
Información tomada de bartje
Manuel de Falla nació en Cádiz. Sus primeros maestros en la música era su madre, a la edad de 9 años se presentó a su profesor de piano en ...
El Singing Ringing Tree es una escultura musical ubicada en un espacio rural cerca de Burnley, Inglaterra.
Diseñado por los arquitectos Mike Tonkin y Anna Liu, de Tonkin Liu, el canto de llamada de árbol es una estructura de 3 metros de altura que comprende las tuberías de acero galvanizado que aprovechar la energía del viento para producir un poco discordantes y penetrante coral de sonido que abarca una gama de varias octavas .
Cuando el viento sopla, la escultura o “árbol” entona una melodía fantasmal. En el vídeo se puede expresar todo lo que significa esta escultura sónica.
Algunas de las tuberías son elementos fundamentalmente estructural y estética, mientras que otros se han reducido en su ancho que permite el sonido.
La armonía de la música se produce mediante la regulación de los tubos de acuerdo a su longitud mediante la adición de agujeros en la parte inferior de cada uno..
En 2007, la escultura ganó (junto con otros 13 candidatos), el Premio Nacional del Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA) por su excelencia arquitectónica.
Hoy es la patrona de Madrid .. la Almudena .. fiesta o feriado.
Felicidades y buen día a todos ... Nos vemos !!
Vídeos prestados por YouTube. Carmina Burana
El Singing Ringing Tree es una escultura musical ubicada en un espacio rural cerca de Burnley, Inglaterra. Diseñado por los arquitectos M...
De siempre he sido una enamorada del piano. Recuerdo que en casa había uno, era de mi abuela. Siendo muy niña, me sentaba delante de aquel extraordinario mueble de color caoba, quedaba prendada de su majestuosidad y a la vez era algo misterioso para mis ojos.
Con mucho cuidado y despacito, levantaba su tapa, lo contemplaba con sumo respeto, aunque ese respeto lo perdía rápidamente y comenzaba a tocar sus teclas como si fuese una gran pianista, ni idea tenía de solfeo, y mi ignorancia musical por aquel entonces, era total, sin embargo, aporrearlo era como algo grande para aquella niña, hasta que llegaba la abuela .. mejor no les cuento .. jjeje...
Al ver el piano me acordé de mi abuela y de mi niñez, por un momento olvidé lo que realmente quería decirles, por un instante me alumbro la luz de los recuerdos. Bien, dejemos los sueños y volvamos a la realidad, el objetivo era contarles que ...
Tengo mi propio piano !!!
Bueno, no es un piano físico, pero es un precioso piano virtual .. extraordinario !!
Quieren verlo? .. lo encontré en este enlace "Haz un poco de música" .. allí les explicará "Geek-pe" como funciona, o bien pueden verlo directamente pinchando en .. "The Virtual Piano".
Bellos sueños y bello amanecer .. Nos vemos !!
Woman at the Piano de jaci XIII Vídeo prestado por YouTube
De siempre he sido una enamorada del piano. Recuerdo que en casa había uno, era de mi abuela. Siendo muy niña, me sentaba delante de aquel ...
Extraordinaria pianista, compositora de talento, pedagoga severa, ferviente enamorada, musa fiel, abrumada madre de familia - Clara Schumann, fue todo eso y mucho más.
Nació el 13 de septiembre de 1819 en Leipzig. Formada por su padre, Friedrich Wieck, desde los ocho años fue pianista, con renombre en Europa.
En el año 1840 se casa con el compositor Robert Schumann a pesar de la negativa de su padre. Dio a conocer muchas composiciones para piano de Schumann, incluido su concierto para piano y orquesta en la menor, opus 54 (1845) y fue difusora de la música de los que entonces eran considerados compositores modernos como Chopin y Mendelssohn.
Tras el fallecimiento de su marido, se convirtió en una de las mejores pianistas de su época y realizó giras constantes para poder mantener a su familia. Gran promotora de su amigo, Johannes Brahms del que se dice estaba enamorado de Clara
Editó las obras completas de Schumann y desde 1872 hasta 1892 trabajó como profesora en el Conservatorio de Frankfurt. Falleció el 20 de mayo de 1896 en Fráncfort del Meno, Alemania.
Para dar las buenas noches al martes que mejor que acompañarlo con una buenas música clásica...
Que descansen .. Nos vemos!!
Vídeo prestado por YouTube
Extraordinaria pianista, compositora de talento, pedagoga severa, ferviente enamorada, musa fiel, abrumada madre de familia - Clara Schuman...
Esta piedra que vemos levantada sobre hierbas de muerte y barro oscuro guarda lira de sombra, sol maduro, urna de canto sola y derramada.
Desde la sal de Cádiz a Granada que erige en agua un perpetuo muro en caballo andaluz de acento duro tu sombra gime por la luz dorada.
¡Oh dulce muerto de pequeña mano ¡Oh música y bondad entretejida ¡Oh pupila de azor, corazón sano.
Duerme cielo sin fin nieve tendida Sueña invierno de lumbre, gris verano ¡Duerme en olvido de tu vieja vida!
14 de Diciembre de 1935
El músico catalánIsaac Albénizfue uno de los compositores más relevantes del siglo XIX y adquirió gran fama por sus grandes obras, sobre todo para piano. Innovó con sus creaciones una música de inspiración nacional y con este nuevo estilo influenció posteriormente a otros compositores españoles.
Buen fin de semana musical ... Nos vemos!!
Epitafio a Isaac Albéniz (Federico García Lorca). Vídeo prestado por YouTube.
Esta piedra que vemos levantada sobre hierbas de muerte y barro oscuro guarda lira de sombra, sol maduro, urna de canto sola y derramada. De...
