Durante décadas este conocido estribillo ha constituido un grito de guerra y de victoria en los enfrentamientos futbolísticos.
Su origen data del año 1913, fecha en la que la cupletista Marietina estrenó la canción del Alirón en el desaparecido Teatro Romea de la calle Carretas de Madrid, enfrente del Trianon Palace ... estaba en la calle de Alcalá entre las de Sevilla y la hoy denominada Cedaceros.
La letra, escrita por Álvaro Retena, decía así:
En Madrid se ha puesto de moda/la canción del
¡Alirón!,
y no hay nadie en
los Madriles
que no sepa
esta canción.
Y las niñas ya no entregan
aun galán su corazón
si no sabe enamorarlas
entonando el ¡Alirón!
¡Alirón!¡Alirón, pon, pon, pon, pon!
El estribillo era coreado en púbico. La canción tuvo una gran aceptación y fueron muchas las cantantes que la incorporaron a su repertorio.
¡Alirón! ¡Alirón!
¡El Atlético campeón!
De ilusiones también se vive .. Nos vemos !!
Vídeo prestado por YouTube Imágenes encontradas en la red. Información tomada de.. memeneopensandoenti
Que bello es abrir los ojos en la mañana y pensar .. sigo aquí!!
Qué maravilloso es estar con vida! Este día me debe ir mucho mejor que ayer. Nunca te olvides de que tú controlas tu propia vida.
Convéncete y recapacita...
"Yo estoy a cargo de lo que me pase, yo soy el único responsable". Alégrate cuando te dirijas a tu trabajo. Siéntete feliz de contar con un empleo en estos tiempos de crisis económica.
Aprovecha al máximo tus ratos de ocio. No te sientes ni empieces a flojear cuando puedes estar divirtiéndote o disfrutando de algún pasatiempo.
No te dejes agobiar por tus problemas económicos. Para los que no podemos darnos el lujo de ser extravagantes, sencillamente ahorrar dinero para adquirí un artículo caro puede darnos un sentimiento de gran satisfacción.
No te compares con los demás.. la gente que lo hace tiende a la melancolía. Sé menos crítico. Acepta tus limitaciones y las de tus amigos.
Concéntrate en tus habilidades y en las de ellos. Mejora tu sentido del humor. No te tomes demasiado en serio.
Trata de encontrarle el lado humorístico a los momentos de adversidad. Toma tu tiempo. No trates de hacer todo a la vez. Sonríe más, más a menudo, a más gente.
Felicidades! El tiempo te obsequia un libro en blanco. Lo que en él escribas será de tu propia inspiración.
De ti depende elegir la tinta arco iris de la dicha o la gris y opaca del desaliento y la amargura, las palabras dulces y hermosas del lenguaje del amor o el relato tenebroso y destructor del odio.
Qué escribirás, amigo, en cada día que falta por llenar?
Buen fin de semana .. Nos vemos !!
Fotografías .. 1ª Balovega .. 2ª encontrada en la red .. 3ª carme r Como ser feliz .. Anónimo Gracias a la vida -- Mercedes Sosa Vídeo YouTube Batiburrillos de Balovega
Felicidades hermana .. besitos
Que bello es abrir los ojos en la mañana y pensar .. sigo aquí!! Qué maravilloso es estar con vida! Este día me debe ir mucho mejor que ...
Katsushika Hokusai, más conocido como Hokusai (Edo, actual Tokio, 12 de octubre de 1760 - 10 de mayo de 1849). Fue pintor, dibujante y grabador japonés. Siendo niño fue adoptado por los Nakajima, familia de honda tradición artística.
A los dieciocho años se convirtió en pupilo de un destacado maestro del ukiyo-e (literalmente, «escenas del mundo flotante»), género artístico que floreció durante el período Kamakura y que tendría en Hokusai a su más depurado estilista.
Tras la muerte de su mentor, se estableció de forma independiente e inició una brillante carrera artística en la que utilizó toda clase de técnicas, desde el grabado hasta la ilustración de libros.
Hasta 1806 concentró su atención básicamente en la representación de paisajes y escenas históricas.
En torno al año 1812 el hijo mayor de Hokusai murió. Esta tragedia no fue sólo un duro golpe emocional sino también económico, porque, como heredero de la acomodada familia Nakajima, su hijo suponía el medio de obtener una importante renta, de manera que Hokusai no tuviera que preocuparse de la incertidumbre de vivir de los cobros de su pintura, sus diseños y sus ilustraciones.
Por razones económicas o no, a partir de este momento la atención de Hokusai se centró en la ilustración de libros, y particularmente en los libros de copias de grabados diseñados para artistas aficionados.
Su intención era encontrar nuevos discípulos y, por tanto, nuevos protectores, en lo que tuvo un éxito limitado.
Junto a la fama de sus detalladas impresiones e ilustraciones, Hokusai cosechó también gran éxito en las exposiciones públicas de su pintura; hizo, por ejemplo, una enorme pintura de unos 200 m2 con figuras mitológicas para un multitudinario festival.
Incluso una vez fue convocado para mostrar sus habilidades artísticas ante el shogun, teóricamente un ayudante del emperador que en la práctica era el gobernante del Japón.
Hokusai trabajó hasta el último día de su existencia. Era un artista enérgico que se levantaba temprano y pintaba hasta la noche. Ésta había sido su forma de actuar durante todo su larga y productiva vida, y fue también la de sus años finales.
De los millares de libros y de impresiones de Hokusai, sus Treinta y seis vistas del Monte Fuji son particularmente notables. Publicada entre 1826 y 1833, esta famosa serie, que con los suplementos incluía un total de 46 impresiones a color, marcó un hito en la impresión japonesa de paisajes.
La grandeza del diseño y la habilidad de la ejecución no había sido alcanzada hasta ese momento, incluso en el trabajo de su contemporáneo Hiroshige.
Pese a sus súplicas por seguir viviendo una década más, el día 18 del cuarto mes japonés "el viejo enojado con la pintura", como él mismo se definía, murió a los 89 años, sin haber satisfecho la búsqueda de la última verdad sobre la pintura.
Quince años antes había escrito:
[...] a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la calidad verdadera de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles.
Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado el significado más profundo de las cosas, a los 100 habré hecho realmente maravillas y a los 110, cada punto, cada línea, poseerá vida propia [...]
Hora de descansar... Nos vemos !!
Información tomada de: Biografías y Vidas - Wikipedia - Temakel. Imágenes - pinturas tomadas de la red. La Gran Ola - 1823-1829
Kitagawa Utamaro (1754-1806) es el pintor y grabador más célebre del submundo del placer. Todas las grandes ciudades del Japón poseían sus distritos entregados al placer, donde también se desarrollaban los teatros kabuki, las sesiones de sumo y los espectáculos callejeros.
Este espacio social constituía el llamado "mundo flotante" del periodo Tokugawa. Se habla de un "mundo flotante" porque el orden normal de la sociedad es alterado, rechazado y trasformado. Era el espacio donde se abandonaba el rigor, el esfuerzo y la moral y los normas para deslizarse, flotar, hacia el placer, el espectáculo, y la distracción.
Utamaro inmortalizó a numerosas mujeres de este ambiente. Arriba, una de sus delicadas y seductoras imágenes femeninas.
Las obras de Kitagawa Utamaro ejercieron una gran influencia en otros pintores japoneses del estilo ukiyo-e, como Ando Hiroshige, y representaron un revulsivo para el arte occidental, cuando llegaron a Europa a finales del siglo XIX.
Los impresionistas fueron los primeros en admirarlas, pero más tarde se inspiraron en ellas muchas de las primeras vanguardias del siglo XX.
Entre las mejores realizaciones de Kitagawa Utamaro se encuentra el álbum titulado Doce vistas de fisonomías de bellas mujeres (1803).
Sin duda el artista más destacado es Utamaro Kitagawa. Sus sutiles dibujos de cortesanas y mujeres de los barrios de Edo, en los que Utamaro fue fijando los prototipos del encanto femenino en todos sus aspectos y en los que consiguió una calidad técnica admirable, contienen increíbles transparencias en el tratamiento de los ropajes.
El dinero les duró bastante tiempo pero cuando se acabo todavía seguía el invierno. Ya que, otra vez se puso a tejer la mujer joven, y otra vez su marido le prometió no entrar al cuarto.
Fueron no tres sino cuatro días cuando ella, viéndose peor que la vez siguiente, salió del cuarto y le dio a su marido un tejido de tan gran maravilla que, al venderlo en el pueblo, consiguieron dinero suficiente para dos inviernos duros.
Mas seguros para el futuro que nunca, desafortunadamente el hombre se hizo avaro.
Atormentado, tanto por el deseo de ser rico como por los vecinos siempre preguntándole que cómo se podía tejer sin comprar hilo, el joven le pidió a su señora hacer otro tejido.
Ella pensaba que tenían bastante dinero y que no había necesidad, pero el avaricioso no dejaba de insistir. Puesto que, después de recordar a su marido la promesa, la mujer se metió en el cuarto a trabajar.
Esta vez la curiosidad no dejaba al hombre en paz.
Ignorando su promesa, fue al cuarto donde su señora trabajaba..
.. abrió un poquito la puerta.
La sorpresa de lo que vio le hizo escapar un grito.
Manejando el telar estaba no su señora sino un pájaro hermoso, cual de las plumas que se iba arrancando de su propio cuerpo hacia un tejido igualmente hermoso.
Cuando el pájaro, al oírle gritar, se dio cuenta de que alguien la miraba dejó de trabajar y de repente su forma se convirtió a la de la mujer joven.
Entonces le explicó su historia, ella era esa grulla que él ayudó y agradecida, se convirtió en mujer, empezó a tejer para ayudarle a no ser pobre, esto a pesar del sacrificio que tejer con las plumas de su propio cuerpo le costaba.
Sin embargo ahora que él sabía su secreto, tendrían que dejar de estar juntos.
Al oír esto, él prometió que la quería más que todo el dinero del mundo, pero ya no había remedio.
Cuando acabó su historia, ella se convirtió en grulla y voló hacia el cielo.
Fin.
Buen día .. Nos vemos !!
Autor desconocido Autor de la 1ª imagen: Montuno Imágenes y fotografías tomadas de la red.
El dinero les duró bastante tiempo pero cuando se acabo todavía seguía el invierno. Ya que, otra vez se puso a tejer la mujer joven, y otra...
Erase una vez un joven que vivía solo en una casita al lado del bosque. De regreso a casa durante un día de invierno bastante nevado, oyó un ruido extraño.
Se puso a caminar hacia un campo lejano de donde venía el sonido, y allí descubrió una grulla tumbada sobre la nieve llorando de dolor.
Una flecha hincada en la ala tenía, pero el joven, muy cariñoso, se la quitó con mucho cuidado. El pájaro, ya libre, voló hacia el cielo y desapareció. El hombre volvió a casa. Su vida era muy pobre. Nadie le visitaba, pero esa noche a la puerta sonó un frap-frap-frap.
¿Quién será, a esta hora y en tanta nieve? pensó él.
¡Qué sorpresa al abrir la puerta y ver a una mujer joven y bonita!
Ella le dijo que no podía encontrar su camino por la nieve, y le pidió dejarla descansar en su casa, para lo cual él fue muy dispuesto. Se quedó hasta el amanecer, y también el día siguiente.
Tan dulce y humilde era la mujer que el joven se enamoró y le pidió ser su esposa. Se casaron, y a pesar de su pobreza, se sentían alegres. Hasta los vecinos se alegraban de verlos tan contentos.
Pero el tiempo vuela y pronto llegó otro invierno.
Se quedaron sin dinero y comida, tan pobres como siempre.
Un día, para poder ayudar un poco, la mujer joven decidió hacer un tejido y su marido le construyó un telar detrás de la casa.
Antes de empezar su trabajo ella pidió a su marido prometerla nunca entrar al cuarto.
El lo prometió.
Tres días y tres noches trabajó ella sin parar y sin salir del cuarto.
Casi muerta parecía cuando la mujer joven por fin salió, pero a su marido le presentó unos tejidos hermosos.
Él los vendió y consiguió un buen precio.
Continuará ...
Bello lunes y semana .. Nos vemos !!
Fotografía del famoso bosque de Houkokuji, esta localizado en la ciudad japonesa de Kamakura. Fotografía de Ulises + Jorge. Imagen 3 y 4 tomadas de la red. Imagen 5ª de Rita Vermeersch.
