Miguel Hernandez

Miguel Hernández Gilabert. (Orihuela, 30 de octubre de 1910 - Alicante, 28 de marzo de 1942). Poeta y dramaturgo español.

De familia humilde, tuvo que abandonar muy pronto la escuela para ponerse a trabajar como pastor. A pesar de esto, desarrolla su capacidad para la poesía gracias a ser un gran lector de la poesía clásica española. Formó parte de la tertulia literaria en Orihuela, donde conoció a Ramón Sijé, con el que establecería una gran amistad.

A partir de 1930 comienza a publicar sus poesías en revistas tales como El Pueblo de Orihuela o El Día de Alicante. En la década de 1930 viaja a Madrid y colabora en distintas publicaciones y establece relación con los poetas de la época. A su vuelta a Orihuela redacta Perito en Lunas donde refleja las influencias recibidas de los autores que leyó en su infancia y conoció en su viaje a Madrid. En 1934, comienza su relación con Josefina Manresa, que será su mujer y su apoyo más importante a la que dedicará numerosos poemas de amor.



En 1934 se trasladó a Madrid, no sin pasar dificultades al principio, y publicó, esta vez en la revista Cruz y Raya, su auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras. En 1935 apareció El rayo que no cesa, integrado principalmente por sonetos escritos según las formas clásicas de siglo de oro. Al iniciarse la guerra civil española, Hernández se afilió al Partido comunista y se alistó en el ejército republicano.

Ya establecido en Madrid, trabaja como redactor en el diccionario taurino de Cossío y en las Misiones pedagógicas de Alejandro Casona y colabora en importantes revistas poéticas españolas. En el aspecto estilístico, se aprecia en estos años la búsqueda de un estilo personal, lo que se aprecia en sus poemas titulados El silbo vulnerado e Imagen de tu huella que culminarán en El Rayo que no cesa (1936).



Ese mismo año, se casó con Josefina Manresa, y, a lo largo de la guerra, participó en actividades de izquierda comunista y antifascismo internacionales (II congreso de intelectuales antifascistas y un viaje como invitado a la Unión Soviética, al II congreso de teatro soviético).

Durante la guerra, su producción poética tuvo un carácter marcadamente político, incluso propagandístico:Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939) y El labrador de más aire que, aunque publicado en 1937, su redacción es muy anterior.



Tomó parte muy activa en la guerra civil española y acabada la guerra viajó a Portugal pero fue detenido en la frontera española. Condenado a pena de muerte, se le conmutó por la de treinta años, pero no cumple la condena porque muere de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la enfermería de la prisión de Alicante. Es enterrado en el cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante.

Despido el mes de marzo con este homenaje a Miguel Hernández, gran poeta que está y estará por siempre en nuestra memoria.


Nos vemos amigos !!


El logotipo oficial del primer centenario del poeta Miguel Hernández ha sido creado por Virtual Company para el Ayuntamiento de Orihuela.
Biografía tomada del Instituto Cervantes.

Una Línea especial y parlanchina

Hoy quiero hacer un homenaje a un dibujante, y que mejor que traerlo a este rincón para honrar a Osvaldo Cavandoli (1920-2007), maestro de italiano e inventor de la famosa línea, la quinta-esencia del arte diseñada y fuerza capaz de un solo golpe, una voz aguda y mucha imaginación para encantar al público de ayer y de hoy.






El dibujante Osvaldo Cavandoli dio vida en 1969 a la Línea, una animación que fue creada especialmente para una campaña publicitaria de objetos de cocina. Más tarde el creador del personaje lo usó para una serie de animación y se hicieron inseparables.






Trata de un personaje que va caminando sobre una línea, a la que él mismo pertenece. Se va encontrando a lo largo de la línea distintos obstáculos que tiene que sortear y casi siempre le pide ayuda al dibujante. El personaje suele enfadarse, quejarse, sin embargo el animador siempre está ahí para dibujarle una solución, y es ahí cuando se ve la mano real del creador.

A los que se van de vacaciones disfruten la semana .. pero vuelvan!! .. aquí les esperamos los que nos quedamos de guardia.

Feliz semana Santa o de Pascua ..... Nos vemos !!

A la sombra de un leon

Llegó
con su espada de madera
y zapatos de payaso
a comerse la ciudad
Compró suerte en Doña Manolita
y al pasar por la Cibeles
quiso sacarla a bailar un vals
como dos enamorados
y dormirse acurrucados
a la sombra de un león
"¿Qué tal?
estoy sola y sin marido
gracias por haber venido
a abrigarme el corazón."



a la hora de la cena
descubrieron que faltaba
el enfermo 16
Tal vez
disfrazado de enfermero
se escapó de Ciempozuelos
con su capirote de papel.
A su estatua preferida
un anillo de pedida
le robó en El Corte Inglés
Con él
en el dedo al día siguiente
vi a la novia del agente
que lo vino a detener
Cayó
como un pájaro del árbol
cuando sus labios de mármol
le obligaron a soltar
Quedó
un taxista que pasaba
mudo al ver cómo empezaba
la Cibeles a llorar
y chocó contra el Banco Central.





Disfruten de la semana santa... Nos vemos !!


A la sombra de un león, Ana Belén y Sabina, 1988.

La Gran Vía Madrileña cumple 100 años

Los trabajos en el primer tramo de la Gran Vía de Madrid, entre Alcalá y la Red de San Luis, no comenzaron hasta 1910, medio siglo después de que se concibiera el plan inicial.







Estrellita Castro canta "Suspiros de España" 1938.Gracias a la colaboración del Maestro Eduardo Nùñez de Santiago de Chile.Edita Guillermo Calvo Soriano.


El 4 de abril, el Rey Alfonso XIII, con una piqueta de plata, arrancó un trozo de ventana de una vieja casa en la que había vivido el sacerdote parroquial de la contigua Iglesia de San José, al tiempo que una banda entonaba un pasodoble celebrando el comienzo de los trabajos para construir por fin la anunciada avenida.



Con los años, la Gran Vía se ha convertido en el centro de la vida nocturna madrileña, a medida que abrían nuevos hoteles, salas de cines, cafés, restaurantes, lujosas tiendas, y posteriormente, oficinas de compañías aéreas grandes almacenes.

La Gran Vía también fue y sigue siendo la sede de la mayor cadena de radio del país, la Ser, fundada en los años 20. En esta calle también se encuentra una de las librerías de mayor prestigio de Madrid, la Casa del Libro.



Imágenes de Madrid de principios del siglo XX, de las décadas de los años veinte y treinta con música del famoso chotis dedicado a la ciudad y cantado por Olga Ramos.




Imágenes antiguas de Madrid de los años veinte y treinta, acompañadas de la canción "La Chica del 17" de la gran cantante castiza Olga Ramos.




Se cumplen 100 años de este hecho y el Ayuntamiento de Madrid quiere celebrarlo por todo lo alto.Tanto es así que ha organizado más de cuarenta actividades para que tanto madrileños como visitantes conozcan mejor esta avenida en la que ejecutivos se cruzan con indigentes y las prostitutas se mezclan con las estrellas de cine.


Felicidades madrileños ... bello fin de semana y feliz semana santa.

Nos vemos !!


Vídeos prestados por YouTube

Las Noches del Cuplé con Olga Ramos

Trinidad Olga Ramos Sanguino, nació en Badajoz el 18 de julio de 1918. Con tan sólo once años se traslada con su familia a vivir a Madrid, donde cursa estudios de canto y violín en el Conservatorio.

Olga Ramos, fue una gran concertista de violín, el Real Conservatorio de Madrid le otorgó en el año 1.941, el Primer Premio de Música de Cámara, pero al dedicarse al cuplé (que se reinventó) su faceta como violinista quedó desdibujada aunque nunca dejó de pulsar aquel delicado instrumento que era "el descanso" de su voz.






En la década de los cuarenta se integra en la Orquesta Fémina, recorriendo diferentes locales de café-concierto de la capital como El café universal. El periodista Emilio Romero la califica como la peregrina de los viejos cafés con música.





Tras unos años retirada de la actividad artística, reaparece en 1968 con el espectáculo "Las Noches del Cuplé" en la sala del mismo nombre en la Calle de la Palma de Madrid, que se mantuvo hasta su retiro definitivo en 1999.



Casada en 1947 con el compositor de muchas de sus canciones Enrique Ramírez de Gamboa, Cipri, también trabajó junto a su hija Olga María, con la que grabó el LP Madrid entre cuplés y canciones.






Su presencia en el escenario de Las Noches del Cuplé durante más de treinta años sin interrupción hizo de ella una de las figuras más emblemáticas del casticismo madrileño y quizá uno de los últimos símbolos de una herencia popular y costumbrista representada por mantones de manila, organillos, chulapas, cuplés y chotis.




Olga Ramos falleció el 25 de agosto de 2005, sin embargo estoy segura que hoy nos estará viendo y de seguro algún que otro cuplé estará entonando con esa picaresca y simpatía que la caracterizaba.

Recuerdo que de muy jovencita tuve el honor de visitar el local donde tan extraordinariamente cantaba los cuplés. Aquel local tenía un encanto y sabor especial, recuerdo que servían cenas, pero las dos o tres veces que me llevaron, fuimos a ver el espectáculo, siempre lo rememoro con cariño. Era estelar !!


Feliz noche de cuplé ... Nos vemos !!


Información recogida del blog de su hija Olga Maria Ramos,
y de Wikipedia.
Vídeos prestados por YouTube.

La noche no tiene paredes

José Manuel Caballero Bonald, nace en 1926 en Jerez, en la calle Caballeros, lugar donde se ubica su Fundación en la actualidad. Hijo de Plácido Caballero, cubano de madre criolla y padre santanderino, y de Julia Bonald, perteneciente a una rama de la familia del vizconde de Bonald, filósofo tradicionalista francés, radicada en Andalucía desde mediados del S.XIX.






De 1949 a 1952, estudia Filosofía y Letras en Sevilla. Entabla relación con el grupo cordobés de la revista Cántico. Obtiene el Premio de Poesía Platero por su poema "Mendigo"(1950).



"Torpemente
venía cada tarde con su humildad cansada,
con sus manos heroicas de obediencia,
rebuscando una última sobra de compasión,
un residuo de hambre que ya no nos sirviese.
Sonreía a los pájaros y era nuestra su furtiva
bondad, se nos hacía nuestra su costumbre
de no tener amor, su terrible paciencia extenuada
de ir restaurando a trechos un muñón de vestido,
una leña de vida, un ademán de abyecta caridad.
Inquilino de cada humano corazón,
qué precio, y no regalo, el que iba pidiendo
en un pecho dichoso, en una puerta de madera alegre,
ahorrándonos la lástima con la que se ayudaba
al alquiler inconsolable de su vida...

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"Yo no quiero ser un poeta intimista" porque hoy en día no se puede ser así. Yo creo que el poeta tiene que ser un testigo de su tiempo, un poeta tiene que estar andando por la vida pendiente de lo que ocurre a su alrededor, para criticar el mundo en el que vive y de paso conmover al lector".



Tiempos de los antídotos

La edad me ha ido dejando
sin venenos, malgasté en mala hora
esa fortuna,
¿qué más puedo perder?

Sigue leyendo ..

Cuídense de la semana .. Nos vemos !!

Un nuevo Renacimiento

El impresionismo supone un nuevo Renacimiento, un momento de esplendor creativo, que cambiará todo el devenir pictórico al instaurar nuevos valores y maneras de hacer y entender el arte. El movimiento impresionista eclosiona en un contexto histórico muy complicado, justo después de la Guerra Franco-Prusiana (1870-1871) y los sucesos de la Comuna de París (1871), acontecimientos que transformaron la realidad geopolítica de Europa.




La Fundación Mapfre de Madrid ofrece una importante exposición que, bajo el título de "Impresionismo, un nuevo Renacimiento", muestra cerca de 90 obras procedentes del Museo de Orsay de París, en estos momentos cerrado por realizarse obras de rehabilitación, hecho que ha permitido la salida de Francia por vez primera de una colección de obras perteneciente a grandes maestros y de una importancia trascendental en la historia de la pintura.




La exposición, como su título indica, quiere demostrar como el movimiento impresionista francés supuso un nuevo Renacimiento artístico que cambió el panorama pictórico de su tiempo, a pesar de que no supuso una ruptura radical con el arte tradicional, sino todo lo contrario, supo convivir en los años 70 del siglo XIX con movimientos como el academicismo, decorativismo y simbolismo, ofreciéndose en la exposición muestras de todos ellos.



La historia del Impresionismo se recorre a través de grandes obras maestras pertenecientes a pintores que iniciaron la modernidad de la pintura, comenzando por las experiencias de Manet, motor del cambio artístico, que tras visitar España en 1875 impregna a su obra una impronta velazqueña que no fue fácilmente comprendida, pasando por la sensualidad y delicadeza de Renoir, la solidez compositiva de Pisarro y Cézanne, los experimentos lumínicos de Degas, hasta llegar a la pintura de Monet y su capacidad para captar los cambios atmosféricos.



El pífano (1866) constituye, sin duda, el cuadro que mejor resume la complejidad artística de Manet, conjugando su revolucionaria modernidad y su apego a la tradición.


Que lo disfruten .. Nos vemos !!


1.- Alfred Stevens – El baño - 1867.
2.- James Whistler - La madre del artista - 1871.
3.- Gustave Caillebotte: Los cepilladores de parqué - 1875-
4.- Claude-Monet-1869_La-Urraca.
5.- La Estación de San Lázaro, 1877 de Claude Monet.
6.- La clase de baile - Edgar Degas - 1875.
7.- Édouard Manet – El pífano - 1866.


FUNDACIÓN MAPFRE - MADRID
Paseo de Recoletos, 23
Entrada gratuita.

Nota:
Pueden ver la exposición pinchando en el enlace "La Exposición"

Información tomada de DOMUS PUCELAE

Un rapero diferente

Domingo Edjang Moreno, más conocido como El Chojin, es uno de los raperos más influyentes de la música española. Es intérprete y compositor de hip-hop nacido en 1977 en Torrejón de Ardoz (Madrid).

Hijo de padre ecuatoguineano y madre extremeña, se ha hecho un nombre muy respetado en la escena hip-hop madrileña, desde donde ha saltado al panorama internacional.

Músico comprometido y respetado, El Chojin tiene varios discos en su haber, como su último trabajo,"Cosas que pasan, que no pasan y que deberían pasar", publicado en 2009.








Sus letras abordan la violencia de género, los problemas de las calles, el maltrato y la discriminación contra los inmigrantes... Siempre desde el punto de vista de la cultura urbana y el movimiento hip-hop.





El Chojin está entre los mejores escritores de rimas de España. Este rapero habla de cosas reales que están pasando y su canciones son como un boletín informativo de su tiempo.


Merece la pena escucharle .. Nos vemos !!


Vídeo prestado por YouTube.

El Caiman - parte final

Monsieur Bonón, que era el único que iba armado de una vieja escopeta de chispa, en cuanto lo divisó, requiriendo todo su valor y ante la respetuosa admiración de sus convecinos, dispúsose a la ejecución del acto heroico que había de librar a la naciente colonia de tan molesto como peligroso enemigo. Levantó el arma, apuntó sin que el pulso le temblara y alzó el gatillo presto a martillar, mas ¡OH prodigio! Al ruido que hizo, volvióse lo más rápidamente que pudo el animal, y al darse cuenta de que lo iban a fusilar a quemaropa, todo angustiado gritó con voz perfectamente humana:

- ¡No tires, Monsieur, que soy tu amigo!

Los compañeros del francés, aterrorizados ante el caso imprevisto, diabólico, sobrenatural, de que un caimán hablara, salieron de estampía, en precipitada fuga, tomando cada uno por donde pudo, sin parar hasta encontrarse en sus respectivas casas, y aseguradas las puertas con doble tranca.

Bonón, que no se asustaba fácilmente y que era poco dado a creer en artes diabólicas, hubo de darse cuenta que el cocodrilo no era auténtico y que bajo su dura piel se escondía alguien de carne y hueso que no le era desconocido. así que, bajando el arma, limitóse a responder:

- Ya te conozco, caimán...

El extraño suceso hubo de intrigar por mucho tiempo a los laboriosos y pacíficos colonos, son que lograran saber a ciencia cierta si se trataba de un verdadero caimán que hablara como hombre, o de un aprovechado prójimo que se fingía para con mayor impunidad apoderarse de lo ajeno.

No somos nosotros los que, a tanta distancia, estamos en condiciones de esclarecer el asunto. Pero si podemos declarar que merced a los esfuerzos de Don Luis Juan Lorenzo y a los buenos oficios del mousierito Don José Capote, el famoso caimán no volvió a molestar a los vecinos. Cierto, de tarde en tarde, en tanto el núcleo de población no se extendió por aquella barriada, se notaba la ausencia de alguna que otra ave o res, pero tales fechorías, según malas lenguas, las llevaban a cabo caimanes de paso, amigos de apoderarse de lo ajeno.


Buen fin de semana largo .. cuídense .. Nos vemos !!


(Tomado del Libro: "Tradiciones y leyendas de Cienfuegos", de Adrián del Valle 1919.

El caimán .. segunda parte

Dirigíase enseguida a la orilla, sujetando el cabo de la soga, que enlazaban en un árbol y tiraban con fuerza hasta que lograban hacer salir al cocodrilo del agua, rematándole a golpes. otras veces atravesaban el palo de doble punta en el cuerpo de una jutía, que dejaban en la orilla, salía el saurio y pretendía engullirse la presa, logrando solo clavarse en las mandíbulas el palo, quedando a merced de los indios que le atacaban y mataban.

Cuando la conquista de Cuba por Diego Velásquez, en 1511, los españoles solo vieron estos reptiles en el río Cauto y sus afluentes. No se conservan citas de la época de la conquista, que acrediten la existencia de dichos animales en otros lugares, sin embargo, es de creer que abundaran en la región de Jagua, famosa por su caimanera.



En los primeros años de fundación de Fernandina de Jagua, desde 1819 hasta bien entrado el 30, los terratenientes y vecinos que habitaban los terrenos limítrofes a la naciente población, y sobre todo los que residían en la zona Sureste, que comprendía poco más o menos el espacio limitado hoy por las calles de San Carlos al Norte y la de Vives al Oeste, fueron víctimas de las fechorías de un gran caimán que tenía su madriguera en el arroyo que, transformado en zanja, ocupa en la actualidad la calle de Dorticós.



Periódicamente, con regularidad desesperante, los pobres vecinos veían desaparecer sus aves, ganado vacuno, de cerda, y caballar. Al principio creyeron que se trataba de gente de mal vivir, que aprovechaban las sombras de la noche para apropiarse lo ajeno. Observaron, no obstante, que las aves o reses que dormían dentro de cercas o bajo techado, no desaparecían y dedujeron que el ladrón no debía ser precisamente un hombre, a quien le hubiera sido fácil apoderarse también de los animales que estaban dentro de las cercas.

Dándose cuenta de la existencia de un enorme saurio, dedujeron que él y no otro era el autor de las fechorías nocturnas para saciar su voraz apetito. tomaron algunas precauciones sin gran resultado. El único medio preventivo consistía en encerrar a los animales, pero no todos los vecinos estaban en condiciones de hacerlo, aparte de las molestias y pérdida de tiempo que la operación exigía. Reunidos para considerar sobre asuntos de tan vital interés, acordaron como medio más rápido y expedito tratar de descubrir al malhechor y darle su merecido.



Los más perjudicados de los vecinos, llevando a la cabeza a Monsieur Bonón, pusiéronse una noche al acecho, a poco, ruido de ramas que se rompen, pasos torpes de alguien que se avecina y entre las sombras les pareció ver las enormes mandíbulas del saurio y oír el rechinar de sus dientes que trituraban los huesos de alguna víctima.

Continuará ... Nos vemos !!

El Caiman

Es el caimán un animal que los conquistadores hicieron genuinamente americano, pero ni por su figura repulsiva ni por sus hechos nada recomendables, hace honor al grande y magnífico continente descubierto por Colón.

A teniéndonos a la clasificación zoológica, el caimán es un reptil del grupo de los saurios o lagartos, figura en la subclase de los hidrosauros, orden de los cocodrilos, suborden de los procélidos, familia de los aligatóridos.



Si no al natural, cuando menos dibujado o pintado habrá visto el lector algún caimán, así que no nos creemos obligados a hacerle su descripción. si el lector es cienfueguero y la curiosidad le aguijonea, no será difícil satisfacerla dándose una vueltecita por la cercana Ciénaga de Zapata, donde tanto abundan los cocodrilos, impropiamente llamados caimanes, esos animales carnívoros de boca ancha, cola larga y patas cortas, tan pesados en tierra como ligeros en el agua.

Medra el caimán en toda la América con excepción de las regiones frías. Colón lo vio por vez primera en el río Chagres, en 1502. Los cronistas de la conquista lo describen con más o menos exactitud. Oviedo lo llama lagarto o dragón y le considera muy distinto del cocodrilo. Herrera le supone sin lengua y distingue los verdes de los pardos, afirmando que los primeros son más fieros y de mayor tamaño.

Explica que ponen los huevos en la playa y los cubren de arena, obrando ésta junto con el calor del sol, como agentes incubadores. Los indios dedicábanse a la busca de dichos huevos, que comían con fruición. Para cazar a los cocodrilos, utilizaban un palo terminado en aguda punta por sus extremos, atado por el medio con una gruesa cuerda. Iban nadando al encuentro del animal y al abrir éste la boca le introducían el palo vertical, quedando en ella clavado.

Continuará .... Nos vemos !!

Un hombre sencillo que vivió sencillamente

En la Extremadura profunda de los años sesenta, la humilde familia de Paco, "el Bajo", sirve en un cortijo sometida a un régimen de explotación cuasi feudal que parece haberse detenido en el tiempo pero sobre el que soplan ya, tímidamente, algunos aires nuevos. Es época de caza y Paco se ha tronzado el peroné.


Las presiones del señorito Iván para que lo acompañe en las batidas a pesar de su estado sirven para retratar la crueldad, los abusos y la ceguera moral de una clase instalada en unos privilegios ancestrales que considera inalienables y que los protagonistas soportan con una dignidad ejemplar. Azarías, el cuñado discapacitado de Paco, se convertirá finalmente en el instrumento de la venganza histórica, cuando reaccione de modo inopinado a una de las arbitrariedades del señorito.

Se nos fue un grande de la literatura española.

Miguel Delibes consideraba haber vivido lo suficiente. "Doy mi vida por vivida" dijo el célebre autor. "Esta vida se puede soportar un tiempo, vale la pena estar un rato en ella y ver cómo es, pero aplaudirla y decir que es para siempre yo no lo agradecería”, había expresado en una ocasión. Y es que con la muerte de su esposa, Angelines de Castro, hacía 35 años, había perdido el equilibrio.




"De mí se ha dicho que soy un cazador que escribe, pero yo prefiero decir que he procurado ser un hombre sencillo que vive sencillamente" declaró Delibes en una ocasión, y prueba de ello es que nunca escribió a máquina ni a ordenador.


Descansa en paz amigo.


Buen domingo y semana .. Nos vemos !!


Información y fotografías tomadas de "El Norte de Castilla"
Vídeo prestado por YouTube.

Brilla por su ausencia

El origen de esta expresión irónica, que se emplea para poner de manifiesto la ausencia de una persona que en circunstancias lógicas debería estar presente, procede nada menos que de Tácito.

Este historiador latino relata en sus Anales (libro III, capítulo último) los funerales de Junia y dice lo siguiente: "También falleció Junia, 64 años después de la batalla de Filipos; era sobrina de Catón, esposa de Cayo Casio y hermana de Marco Bruto. Entre el vulgo se dijeron muchas cosas acerca de su testamento, pues habiendo distinguido con sus grandes riquezas a casi todos los principales de Roma omitió al emperador. Éste no mostró resentimiento ni prohibió que alabasen a Junia en las rostra y honrasen su entierro con las solemnidades de costumbre. Delante se llevaron las imágenes de 20 familias muy ilustres: los Manlios, los Quintios y otros nombres de igual nobleza. Pero entre todos brillaban Casio y Bruto, por lo mismo que no se veían sus imágenes."

La ausencia de las imágenes de Casio y Bruto se debía a que habían sido ajusticiados por Octavio, tras la conjura que acabó con la vida de César. Por tanto, sus estampas fueron borradas de la exposición pública.



Otra hipótesis, defendida por autores españoles, sitúa el origen de la frase 'brillar por su ausencia' en la inauguración del Teatro Real de Madrid, el 19 de noviembre de 1850. La noche del estreno sólo hubo un palco vacío, "que correspondía a una cierta duquesa, cuya ausencia en tan brillante velada fue más notada que lo hubiese sido su presencia", según cita el especialista Vicente Vega en su Diccionario de frases célebres.


Buen fin de semana ... Nos vemos !!


Información tomada de Jluis37

La Mariblanca viajera

En Madrid hubo una fuente llamada la Mariblanca
fuente más bonita que ella nunca la tuvo una plaza
En su pilón noche y día un reloj se reflejaba
era el reloj que en Madrid marca las horas de España.

Los relojes tienen alma por lo cual se enamoró
de la bella Mariblanca y un día se equivocó
Era severo y anciano el señor corregidor
y prendió a la Mariblanca con el máximo rigor.

Y el reloj desde entonces al dar la hora
no se sabe de fijo si toca o llora
Y al dar la hora, y al dar la hora
no se sabe de fijo si toca o llora si toca o llora



De noche cuando a las doce sus manecillas levanta
parece que pide al cielo que vuelva la Mariblanca
Y luego a las 6 y media en la alta madrugada
al dirigirlas al suelo parece que es que la aguarda.

Y empinándose en su torre ve venir un resplandor
piensa que es la Mariblanca y lo que viene es el sol…
Por eso le pide el pueblo al señor corregidor
que vuelva la Mariblanca para la Puerta del Sol.

Y el reloj desde entonces al dar la hora
se ha de ver claramente que ya no llora
Y al dar la hora, y al dar la hora
se ha de ver claramente
que ya no llora, que ya no llora





Cuídense del frío .. Nos vemos !!


La Mariblanca interpretada por Olga Ramos.
Mazurca, letra de Francisco de la Vega.
Vídeo prestado por YouTube.

Mujer ... naturalmente

Dicen que la acuarela es la novia del paisaje
que la mujer, la naturaleza hecha mensaje...

Dicen, que su ternura doblega
que su regazo es reposo, sus labios una colmena
que con dulzura entrega, para hacer de un hombre
un esposo... un colega.

Dicen que la naturaleza es Madre
y que la Madre Mujer
Que la acuarela es la novia del paisaje
que la Mujer su mensaje...

Quisiera poder pintar con vividos colores
la belleza hecha Mujer, la naturaleza en estado
Mas no creo poder plasmar en papel, pared o lienzo
A quien ya tengo labrada en mi memoria
Y es en todo lo que pienso...




Homenaje audiovisual a todas las mujeres en su día.


Buen día .. Nos vemos !!


Autor de la acuarela sobre fotografía: YOel Almaguer.
Autor del poema: Sarmiento.
Vídeo prestado por YouTube.

Fitting Room Madrid

El sábado asistimos a una exposición algo especial, digo algo especial, pues nunca había disfrutado de una exposición en un hotel, cada habitación se encontraba ocupada por un artista y diseñador.

Glamour, estilo y creatividad se mezclan en las habitaciones de hotel ocupadas por diseñadores de tendencia y vanguardia, inundando un espacio único. ¿El resultado? Una cita inolvidable: Fitting Room Madrid.






36 ARTISTAS Y DISEÑADORES
UN DÍA
UN HOTEL
UNA CIUDAD




Fitting Room. Una cita pionera y exclusiva con el arte, la moda y las tendencias en un contexto artístico e innovador dentro de las habitaciones de un hotel, ambientadas y convertidas en un mundo personal por cada creador. Diferentes disciplinas artísticas se dan cita en este excepcional evento que contempla lo mejor y más novedoso del panorama nacional e internacional. Los artistas y diseñadores presentan sus trabajos en un espacio de interacción con el público, donde los visitantes podrán ser asesorados por los propios diseñadores.



Ya no es suficiente con las pasarelas; tampoco con las ferias o los showrooms de las marcas. Ahora el arte, la moda y las tendencias reclaman un nuevo espacio más intimista en donde alojarse. Un lugar donde expresar la esencia de su marca, donde mirarse a los ojos con sus compradores y proveedores. Un concepto nuevo. Ese concepto es Fitting Room que en esta oportunidad se traslada hasta el Hotel Petit Palace Art Gallery del Barrio de Salamanca, en Madrid.



El 6 de marzo, 36 artistas y diseñadores de Venezuela, Puerto Rico, Bélgica, Francia y España invadieron las habitaciones del hotel creando un espacio único. 36 habitaciones transformadas en obras de arte donde se reunieron durante todo un día lo más destacado en moda, complementos, joyería, accesorios, fotografía y pintura.



La primera edición se celebró en Bilbao y fue todo un éxito; 24 creadores de tendencia procedentes de las ciudades más vanguardistas del panorama nacional, compartieron la experiencia con una entusiasmada y masiva concurrencia.



Quienes han visitado Fitting Room en Madrid han sido testigos del top de la vanguardia. Un espacio ideal para diseñadores, trendsetters y amantes de la moda, del arte y de las tendencias en general.

Bella tarde de domingo .. Nos vemos !!

Mamita Linda
Laura Romero Chamorro
Adriana Marín
Yo _oY
M. Tuent
Piniblu